Луис кан цитаты. Louis I

«Калина красная» (1974) сцен. и пост. Василия Шукшина 371 Душа праздника хочет. 372 Народ для разврата

1974 Современная наука и гуманизм. - М.: Знание, 1974. - 62 с.[Выступление] // Актуальные проблемы общественных наук на современном этапе. М., 1974. С. 186–196.О диалектике биологического познания // Философия и естествознание. - М.: Наука, 1974. - 279 с. - С. 204–215.Принципы органического

Текст Соны Сосян

Луис Исидор (Израэль) Кан – один из пионеров современной американской архитектуры. Американец неамериканского происхождения прошел долгий путь от исполнительской работы до созданных им шедевров мировой архитектуры. Его теории преподают студентам архитектурных вузов по всему миру.

А те кому посчастливилось воочию увидеть его работы, не перестают удивляться и восхищаться их величием, простотой и странной легкостью, которая и сегодня вдохновляет людей. Луис Исидор Кан, по мнению многих историков, один из выдающихся и значимых американских архитекторов второй половины ХХ столетия. Его архитектура стала в своем роде революционной.

Сам по себе он был человеком вдумчивым, философом с богатым внутренним миром, который находил свое проявление в его работах. Родился Луис в Лайзер-Итс в Пярну (Эстония), и семья носила фамилию Шмиловски. Прожив некоторое время на острове Эзель (ныне Саареамаа), в 1904 году, когда мальчику было три года, семья эмигрировала в США. А позже, в 1912 году, его отец принял решение сменить фамилию на Кан. Так еврейские эмигранты стали американцами. А сам Луис, выросший в Филадельфии в ужасной бедности, создалдесяток величественных зданий, геометрических композиций из кирпича, конкретных и светлых, которые, выражаясь словами критика, «изменяют твою жизнь».Как и многие его современники, Кан изучал архитектуру в средней школе. И она пленила его навсегда. Луис обладал уникальными способностями к музыке и рисованию и решил поступить в Пенсильванский университет на архитектурный факультет, который и закончил в 1923 году. Старт его творчества многообещающим не казался. Он работал в качестве конструктора с несколькими филадельфийскими архитекторами, став впоследствии консультантом по вопросам гражданского строительства и проектирования городов в офисе Джона Молитора.

Но пребывал он на этом посту всего несколько лет, и после окончания масштабной работы над зданиями для Полуторавекой международной выставки (Sesqui-Centennial International Exposition), проходившей в Пенсильвании в 1926 году, отправился в путешествие по Северной Европе, чтобы увидеть архитектуру, которую он изучал удаленно. В то же время он побывал в гостях у своего школьного друга – архитектора Нормана Н. Райса, эту дружбу Кан поддерживал долгие годы.

Познакомившись с авангардистской европейской архитектурой в 1928-29 годах, он призадумался о своих убеждениях во всемогуществе доктрин классицизма. Самое запоминающееся впечатление Луис Кан получил от работ Ле Корбюзье, что и подтолкнуло его к переходу на функционализм. В апреле 1929-го Луис вернулся в США и начал сотрудничать с различными архитекторами, став лидером движения современнойархитектуры в Филадельфии.

В начале 1932 года вместе с Домеником Бернингером он создал Группу архитектурных исследователей (ARG). Впоследствии Группа оказала огромное влияние на развитие не только филадельфийской, но всей современной американской архитектуры и просуществовала до 50-х годов. Однако в годы экономического кризиса Кану не удавалось найти настоящего применения своим силам. Десятилетия Кан работал как помощник и соавтор заурядных архитекторов, лишь изредка самостоятельно выполняя не очень крупные заказы. До 1950-х годов ничто из сделанного им не поднималось выше среднего профессионального уровня. Особый перелом в карьере и жизни архитектора произошел в сорокасемилетнем возрасте, когда он стал преподавать в Йельском университете.

Он старался осмыслить истоки архитектуры, проникая в ее суть, и разработать абсолютность теоретической концепции зодчества. Педагогическая деятельность Кана дала мощнейший толчок его творчеству, что позволило ему перешагнуть рутину, уйти от наборов известных ранее элементов и добиться нового уровня качества в своих сооружениях.

В 1950-м он снова отправился в турне по Европе, в течение девяти месяцев подбирая материалы о монументальности, а также влиянии света и формы в древних зданиях и объектах, которые использовал потом в своих лекциях. Параллельно он стал весомым архитектурным критиком.В своем творчестве он придерживался и утверждал вечные ценности. Выдающийся вклад Луиса Кана в архитектуру заключается в возвращении ей архитектурного пространства, дающего ясное представление о том, как оно создано. Он был убежден, что всякое крупное здание должно начинаться с того, что не поддается измерению; в процессе проектирования, пройдя сквозь измеряемые средства, оно становится в конечном итоге вновь неизмеримым. Создавать пространства, по Луису Кану, значит создавать и свет; без организованного света разрушается ритм, музыка архитектуры, без которых она мертва. «Композитор записывает ноты, чтобы услышать звуки, – писал зодчий. – В архитектуре ритм создается, чтобы родилась музыка соответствий между светом и пространством.

Символы музыки и архитектуры поэтому очень близки. Я верю в то, что архитектура – разумный способ организации пространства. Она должна быть создана так, чтобы конструкция и пространство проявлялись в ней самой. Выбор конструкции должен учитывать организацию света. Структура обслуживающих помещений должна дополнить структуру обслуживаемых. Одна – грубая, брутальная, другая – ажурная, полная света».Наиболее значительные постройки Луиса Кана 1960-х годов – здание медицинских лабораторий Пенсильванского университета в Филадельфии, принесшее ему известность; Биологический институт д-ра Солка в Сан-Диего (Калифорния); Правительственный центр в Дакке (Бангладеш); Индийский институт управления в Ахмадабаде – отмечены ясностью архитектурных форм, простотой и суровой монументальностью. Они-то и стали постройками с ярко узнаваемыми характерными чертами Кана, в которых проявилось авторское стремление к выдержке композиций с акцентированной весомостью формы, геометрической четкостью ее трехмерной структуры, подчеркнутой цветом и грубой фактурой материалов, которые присущи естественным строительным материалам, уравновешенностью и симметричностью в организации пространства и объема.

В последующие годы Кану удается единовременно спроектировать целый ряд крупных объектов по всему миру. С 1948 года и вплоть до своей смерти в 1974 году архитектор предпочитал работать в одиночку. Основой его архитектурной поэзии стали легкость, уважение и трепет перед материалами и окружающим ландшафтом, а также вера в простые геометрические формы. Его исследования оказали огромное влияние на современную архитектуру. А его шедевры не перестают удивлять своей простотой, изысканностью, необыкновенной легкостью и одновременно монументальностью. Он мастерски орудовал простыми формами и материалами, создавая лишь впечатление необъяснимой легкости величия.В то время как художественное наследие Кана – это бескомпромиссный поиск истины и чистоты, его личная жизнь состояла из тайн и хаоса: он умер в нищете и безызвестности, в туалете на станции «Пенн» в Нью-Йорке, оставив три семьи – жену, с которой прожил много лет, и двух женщин, с которыми у него были длительные романы. Плодом одной из внебрачных связей является Натаниэль Кан, режиссер, лауреат различных премий.

В фильме «Мой архитектор» он повествует о жизни и творчестве своего загадочного и разрываемого внутренними противоречиями отца. Размышляя о причинах, по которым он решил снять этот фильм, режиссер заявил журналу Metropolis: «Маленьким мальчиком я не знал, в каком мире живет мой отец. Но то, что я увидел, поразило меня до глубины души. Вы также хотели бы знать о человеке, который привел вас в этот мир. Я снимал другие фильмы, но долгое время я не решался на подобный проект, потому что боялся возвращаться в прошлое. Ведь никогда не знаешь, что там найдешь».

Сегодня мы вам расскажем о выдающемся и прославленном во всём мире архитекторе Louis Isadore Kahn. Давайте насладимся изумительной интерьерной фотосъёмкой и посмотрим на самые яркие работы и шедевры мастера, привлекающие к себе пристальное внимание и интерес общественности.

Визионер и философ Louis Isadore Kahn (Изадор Луис Кан) родился 20 января 1901 года. В процессе своей профессиональной деятельности он изучал способы, с помощью которых архитектура может улучшить жизнь людей и создать в мире великую гармонию.

Для воплощения своих уникальных творений он использовал фактурный кирпич и бетон, а также более изысканные материалы – стекло и металл. Благодаря плодотворной деятельности и значительного вклада в искусство он получил золотую медаль от American Institute of Architects и премию от Royal Institute of British Architects в начале 1970-х годов.

Детство.

Талантливый специалист родился в очень бедной семье в царской России. Эта местность в настоящее время относится к Эстонии. Маленьким он эмигрировал в Филадельфию, где студентом преуспевал в искусстве и музыке.

Также он был художественным редактором журнала Mirror and Record в центральной средней школе. В возрасте 19 лет мастер выиграл стипендию в университете Пенсильвании, где он получил многочисленные награды и степень бакалавра архитектуры в 1924 году.

Юность

Луис Кан работал в некоторых инженерных бюро в Филадельфии, прежде чем создать собственную компанию. В послевоенное время он участвовал в реконструкции городских необычных домов.

Общество.

С помощью своих творений и шедевров он старался облегчить жизнь людей.

Природа

В конструкции этой модели уникального здания City Tower для Филадельфии можно заметить сходство с двойной спиральной структурой ДНК. Таким образом, мастер воспринимает прочную связь между природой и дизайном.

Этот проект так и остался нереализованным, это вдохновило японского архитектора Kisho Kurokawa (Кисе Курокавы) на создание нескольких уникальных работ, подчёркивающих связь между зодчеством и органической биологией.

Обучение

Специалист Kahn был весьма уважаемым преподавателем. Он работал в Йельской школе архитектуры, выиграл стипендию в американской академии в Риме, а также был приглашённым лектором в Принстонском университете и профессором института дизайна в Пенсильвании, где он преподавал до своей смерти в 1974 году.

Самобытный стиль

Он сторонился инноваций и новшеств, а также хотел вернуть символическое и монументальное ощущение в зодчестве.

Как вы можете увидеть, интересные проекты домов архитектора заметно отличаются от творений его модернистских современников.

Художественная галерея Йельского университета (1951-1953). Фасад строения был выполнен с применением кирпича и стекла, при этом оригинальная конструкция сооружения обладает креативным исполнением.

Институт Солка в Калифорнии (1959-1965). Конструктор создал вдохновляющее и функциональное пространство для исследований.

Художественный музей Kimbell в Техасе (1967-1972). Естественный свет являлся ключевым фактором при строительстве этого сооружения. Мансардные окна на потолке пропускают много солнечного сияния, которое рассеивается алюминиевыми отражателями и наполняет пространство невероятной мягкостью и сиянием.

Дома мечты.

Мастер тщательно проектировал конструкцию и внешний облик сооружений, придающий им яркость и аутентичность.

Коттедж Korman в Пенсильвании (1971-1973). Потрясающий стеклянный фасад позволяет членам семьи наслаждаться живописным природным окружением.

Парламент Бангладеша (1961-1983). Он был расположен в здание национальной Ассамблеи, а строительство завершено после смерти зодчего.

Сооружение было возведено с применением местных материалов – камня и мрамора, что позволяет гармонично вписать строение в окружающий пустынный пейзаж.

На следующей фотографии вашему взору продемонстрирован парк и мемориал Franklin D. Roosevelt в Нью-Йорке (1972-2012).

Парк находится на самой южной окраине острова Рузвельт с видом на Манхэттен. Это была последняя работа мастера.

Мы рассказали вам о великолепном и эксцентричном зодчем и философе Louis Isadore Kahn, который в процессе своей профессиональной деятельности интересовался общественной жизнью и социальной ответственностью архитектуры. А вам понравились modern art работы этого специалиста? Расскажите нам о своём мнении в комментариях ниже…

Родился в 1901 году в Эстонии на острове Сааремаа. Когда Кану исполнилось 4 года, семья переехала в Финляндию, а затем в США. В 1912-20 годах обучался в Центральной высшей школе и Публичной школе художественной промышленности Филадельфии. Архитектурное образование получил в Школе изящных искусств Пенсильванского университета (1920-24).

Работал архитектором в ассоциации «Драфтман и Хоффмин» (1921-25). С 1925 года руководил мастерской у муниципального архитектора Дж. Молитора.

Во время поездки по Европе (1928-29) познакомился с архитектурой авангарда и идеями Современного движения . Большое впечатление на него произвели работы Ле Корбузье . Вернувшись, занялся вопросами городского планирования Филадельфии.

В 1935 году начинает самостоятельную проектную деятельность. В 1939 становится архитектором-советником при органах, ведающих жилищным строительством в США. В 40-х работал в ассоциации Хоу и Стоноров, в соавторстве с которыми сделаны его ранние работы. Академическое образование, полученное Каном, определило дух неоклассицизма, свойственный его первым проектам. Однако архитектор воплотил его настолько оригинально, что критиками он рассматривается и как последователь функционализма , и как основоположник постмодернизма. Во всяком случае, Кан значительно обогатил язык архитектуры Современного движения, в духе которого сделаны работы первой половины его жизни.

Участие в работе Комиссии по городскому планированию Филадельфии (1946-52) способствовало градостроительному подходу к проектированию. Это и отдельный проект для юга-запада Филадельфии (1951-53), включая проект собора, план для восточной части города (1951), дома для Филадельфии (в соавторстве, 1952-53). В этот период выполнены проекты мемориала Джефферсона (1948), дома Томпкинса (1948), Дж. Шерман (1950), Р. Робертса (1953), де Воре (1955), школа Лейн (1953), госпиталь Св. Луки в Филадельфии (1950), лаборатории в Филадельфии (1954).

Этапными произведениями для творчества Кана стали Художественная галерея Йельского университета в Нью-Хейвене (1953) и здание американской федерации работников в Филадельфии (1956).

Галерею в Нью-Хейвене иногда представляют как своеобразную интерпретацию поздней эстетики Миса ванн дер Роэ , в ней использованы свойственные для построек Миса открытые большие пространства и группировка помещений обслуживания по осям симметрии. Но в отличие от Миса Кан применяет и округлые формы, а вместо стеклянных поверхностей – герметичные кирпичные стены. Все это совершенно меняет облик здания, архитектура которого относится к направлению брутализма , характеризующегося обращением к неоклассицизму и палладианству .

Творческий метод архитектора связан с оживлением архитектурных систем предшествующих эпох. Архитектор сам говорит об ассоциативном порождении своих работ на основе тех или иных построек прошлого (например, сравнение проекта центра Филадельфии с замком Каркассон), структуры его работ напоминают обширные ансамбли классической архитектуры (виллу Адриана) и средневековые монастыри, прежде всего в корне отличающиеся от Современного движения пластикой архитектурной формы. Истоки его творчества можно найти у Булле, Леду в духе «французской академии».

На формирование его метода повлияло не только образование в традициях Школы изящных искусств, но и стажировка в Американской академии в Риме (1952). Так, центр европейской общины в Ирентоне (1954) напоминает римские термы.

В 50-е годы архитектор увлекся структурализмом и выполнил в этом ключе несколько проектов. Это проект библиотеки Вашингтонского университета (1956) , так называемый «Сити-холл» в Филадельфии (1953) , проект муниципалитета в Филадельфии («Сити-тауэр, 1957») . Своеобразным символом структуралисткого подхода и индивидуальных концепций явилось здание медицинских лабораторий Центра исследований А. Ричардса Пенсильванского университета (1957-61) , которое принесло Кану широкую известность.

Применение симметричных решений придает его находкам характер ассоциаций с историческими объектами. Это проекты Адлер-хаус (1955-59) , Бат-хауса (1956), дома Морриса (1958), Гольденберг-хауса (1959), Флейшер-хауса (1959), дома Шапиро в Чеснат-хилле (1959-61), униатской церкви в Рочестере (1959), общежитий колледжа Брюн Маур в Пенсильвании (1960), здание Трибун-ревю (1961) .

Своеобразие трактовки пространственного языка нашло выражение в известном проекте Эшерик-хаус (1959-63) . В пластическом решении фасадов чувствуются отголоски структуралистских увлечений. Геометрический узор окон контрастирует с гладкими нерасчлененными поверхностями.

Дальнейшая работа над развитием концепции формы выражается у Кана в усложнении и совершенствовании форм структуры здания, что проявилось уже в общежитии Брюн Маур . Так, у него появляется схема, активно используемая в поздних работах – «здание внутри здания». Эту схему Кан впервые применил в проекте консульства США в Луанде (1959-61) . Наиболее отчетливо архитектор воплотил свою программу, которой придавал большое значении, в исследовательском центре Дж. Солка в Ла Холья, Калифорния (1959-65) .

Целую гамму новшество в разработке формы демонстрирует Кан в комплексе Национальной ассамблеи в Дакке (1965-74) и особенно в ее главном здании (1964).

Здесь он широко применяет пространственные структуры собственного изобретения, которые называет «двор», «галерея», «площадь» и т.д. Весь комплекс решен с использованием симметричных структур, в плане напоминающих формы классицизма. В целом это группа структурных элементов различного типа, хотя вся композиция имеет ось симметрии. Главное здание построено на четырех осях и похожие на храм.

Храмовый архетип лежит и в основе Ф. Экстера в Нью-Хемпшире , в которой его современники увидели «самое ужасное здание в мире» (1965-71). Здесь архитектор применяет круглые проемы для внутренней визуально-пространственной связи в стенах, напоминающих крепостные. На этом приеме основан и комплекс университетского городка в Ахмедабаде (закончен в 1972) .

Поздние работы архитектора – в основном крупные общественные сооружения, композиции которых сложны насыщены обилием изобретений в области формы. Это офисы, клубы, музеи. В структуре комплексов доминирует форма, которая часто не позволяет представить степень расчленения внутреннего пространства. Это ансамбль в Исламабаде, центр искусств в Поконе Филадельфии (1972-74), Кимбелльский музей искусств (1972-74), здание для фирмы Оливетти (1966-69) , имеющее явное структуралистский облик, мемориал Мартирс (1972), Йельский центр британского искусства (1969-74), театр и центр искусств в Форт-Вэйн (1974). Центр и монастырь доминиканской конгрегации (1963-68), дворец конгрессов в Венеции и др.

На протяжении почти всей жизни Кан выполнил градостроительные эскизы и проекты для Филадельфии и ее центра (30-е, 1952, 1956-57, 1961) , запроектировав в центре своего рода «Лучезарный город», который назвал Рациональным городом. Идея построена на разделении, как в исторических городах, пешеходного и автомобильного движения. В одном из проектов для машин, заходящих в своеобразные «гавани» рек-автомагистралей, Кан создал «Док» в духе структурализма. Это грандиозное монументальное сооружение (1956), состоящее из гаража, окруженного восемнадцатиэтажными административными башнями. Интерес представляет сложная композиция восточной Маркет-стрит (1961) .

Творческий стиль построек Кана, стоящего особняком в архитектуре XX века, тесно связан с монументалистскими традициями американской школы, дух которой он выражает. Его здание оказали большое влияние на формирование архитектуры постфункционалистского периода и архитектуры XX века в целом.